Talk Nerdy to Me

In dieser Folge begrüßen wir Christina Schulz, besser bekannt als Stella Lake. Sie ist ein wahres Multitalent: Tänzerin, Sängerin und Burlesque-Künstlerin, die mit Eleganz und Kunstfertigkeit auf der Bühne begeistert. Christina nimmt uns mit auf eine Reise durch ihre faszinierende Karriere. Wir sprechen über ihre Anfänge als professionelle Balletttänzerin, die besondere Magie des Burlesque, den Arbeitsalltag auf der Reeperbahn und wie sie schließlich Teil einer Metal-Band wurde.  Weiterführende Links zur Podcast-Folge mit Burlesque-Tänzerin Stella Lake: LuChri Cats Website Stella Lake auf Instagram⁠ Stellas Metal Band Bunny Burlesque in Hamburg ⁠ Musicals und Filme zum Thema Burlesque ⁠⁠All that Jazz – Chicago the Musical⁠ Burlesque (Film, 2010)

Heute haben wir Mehmet Ergün zu Gast. Seine Leidenschaft übt er zumeist aus, wenn wir noch alle schlafen. Denn er fotografiert das Universum. Mehment zählt mit seinen preigekrönten Astrofotografien, zu den meist ausgezeichneten Astrofotografen Europas. Unter anderem erhielt er bereits mehrfach die prestigeträchtige Auszeichnung der NASA "Astronomy Picture of the Day" .Wie viel Vorbereitung hinter seinen Fotos steckt, welches Equipment er zum Fotografieren nutzt und was sich sonst noch Spannendes hinter Anstrofotografie und Astronomie verbirgt, erfahrt ihr in dieser Folge des Talk Nerdy to Me Podcasts. Weiterführende Links zur Episode: Mehmet Ergüns Instagram Mehmet Ergün auf YouTube Mehmets Website Astrofotografie Wandkalender 2025 ⁠von Mehmet Ergün Astrofotografie Workshop von Mehmet Light Pollution Map Stellarium

In unserer neuen Crossover-Folge widmen wir uns einem Thema, das unser Leben täglich prägt – oft unbemerkt: Werbung. Zu Gast ist Nadine von Piechowski, Historikerin, Online-Marketing-Redakteurin und Host des Podcasts „Marketing GeschichteN“. Mit ihrer Leidenschaft für die Geschichte und Entwicklung von Werbung bringt Nadine eine einzigartige Perspektive mit und nimmt uns mit auf eine spannende Reise durch die Welt des Marketings. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Werbung unsere Kultur geprägt hat, welche historischen Wendepunkte das Marketing verändert haben und welche faszinierenden Geschichten hinter ikonischen Kampagnen stecken. Die Episode ist ein Crossover: Teil 1 hörst du hier, und Teil 2 gibt’s auf Nadines Kanal Marketing-GeschichteN. Jetzt reinhören und Marketing aus einer völlig neuen Perspektive entdecken! Erwähnte Marketing GeschichteN Episoden: Taylor Swift EM24-Ausgabe Deo Zahnpasta X-Mas Special Chupa-Chups O-Saft  Dokus: Dreißig Jahre unzufrieden – Die Jung von Matt Story Dick, dicker, fettes Geld | Doku HD Reupload | ARTE Kampagnen: Jägermeister Fußball Trikot

Unser heutiger Gast ist Geschichtsfenster, bürgerlich Andrej – Mittelalter-Enthusiast, YouTuber, Wissensvermittler und LARPer. Mit viel Leidenschaft räumt Andrej mit dem Mythos des „dunklen Mittelalters“ auf und teilt sein fundiertes Wissen rund um diese Epoche mit Hunderttausenden auf YouTube, Twitch und anderen Plattformen. Als historischer Darsteller schlüpft er regelmäßig in die Gewänder sowohl fiktiver als auch historisch akkurater Figuren und erweckt das Mittelalter so auf kreative Weise zum Leben. In dieser Folge erzählt Andrej, wie er zum Mittelalter-Influencer wurde, was ihn an einigen Arte- und Terra-X-Dokumentationen stört, welche Rolle er im Spiel Manor Lords spielt und wie er zu einer echten Rüstung gekommen ist. Geschichtsfenster Links YouTube Instagram Twitch Spotify Website Veranstaltungen Historischer Markt in Lich LARP Drachenfest Experimentelle Archäologie Frankreich Videospiele Manor Lords Kingdom Come: Deliverance Filme ARN - Der Kreuzritter Henry V. Film Bücher Sabine Ebert - Schwert und Krone Alltag im Spätmittelalter Harry Kühnel (1984) Buch SonstigesBurg Blaustein von BlueBrixx (00:01:06) Vorstellung von Andrej und Einstieg in Mittelalter-Mythen(00:03:07) Einstieg und Unterschiede: Living History vs. Mittelaltermärkte und LARP(00:08:30) Aufwand und Kosten für authentische Ausrüstung und Bedeutung der eigenen Rüstung(00:14:26) Mythen über Mittelalter-Waffen und populäre Irrtümer(00:20:03) Ursprung von Mittelalter-Mythen und „Dunkles Mittelalter“(00:22:03) Herausforderungen in der Quellenlage und historische Forschung(00:24:33) Andrejs Werdegang als Historiker und YouTuber(00:27:14) YouTube-Kanal: Wachstum und neue Chancen, historische Inhalte für Schulen(00:32:20) Historische Beratung für Medien: Spiele und Filme(00:36:17) Einfluss der Popkultur auf das Mittelalterbild in Filmen, Serien und Spielen(00:46:08) Heraldik, Wappen und Ahnenforschung damals und heute(00:52:31) Gesellschaftsstrukturen und sozialer Aufstieg im Mittelalter(00:57:03) Klischees und Fehlwahrnehmungen in der Popkultur(00:59:27) Mittelalter-Dokus und Einfluss auf das allgemeine Mittelalterbild(01:07:16) KI und moderne Produktionstechniken in Dokus(01:09:25) Historischer Anspruch in Filmen von Ridley Scott und deren Wirkung(01:21:11) Diskussionen zu Assassin's Creed und historische Genauigkeit in Spielen(01:23:55) Stronghold und historische Freiheit in Spielen wie Civilization(01:25:38) Andrejs Lieblingsmittelalterfilme und Darstellung historischer Ereignisse(01:27:34) Mittelalterliche Spiele mit Realismusanspruch, z. B. Kingdom Come(01:29:22) Historische Details im Blue-Bricks-Bauset „Burg Blaustein“(01:32:47) Schlusswort-Spiel: Mythen, Waffen und persönliche Vorlieben(01:37:15) Faszination für mittelalterliche Legenden und Wunschgesprächspartner(01:38:23) Mythos vom Mittelalter als Überlebenskampf(01:39:20) LARP-Erfahrungen, spannende Momente und gemeinsames Storytelling(01:43:03) Lieblingsburg Münzenberg und deren Bedeutung(01:43:47) Einsteiger-Tipps für Geschichte, Living History und LARP(01:47:24) Besonderheiten der LARP-Kultur in Deutschland(01:49:20) Living History Events für Besucher und Einsteigererfahrungen(01:50:09) Abschließende Worte und Einladung zur weiteren Erkundung(01:50:26) Vorstellung des Kanals „Geschichtsfenster“ auf Social Media

Heute tauchen wir in ein Thema ein, das wir alle von Konzerten und Events kennen: und zwar Lichtdesign. Um dieses Nerdthema genauer zu beleuchten, haben wir heute einen absoluten Profi zu Gast: Maximilian Gräf. Er gestaltet seit Jahren Licht für namhafte Künstler*innen wie LEA oder auch Podcasts wie Weird Crimes.Weiterführende Links:Maximilian Gräf auf InstagramMaximilian Gräf auf LinkedInThemen im Podcast mit Maximilian Gräf zum Thema Lichtdesign:(00:00) Einführung in den Podcast und Vorstellung des Gastes Max Gräf(01:57) Max' Werdegang und seine ersten Erfahrungen im Lichtdesign(03:18) Einstieg über kleinere Projekte und die Arbeit in der Disco(03:47) Abbruch der technischen Ausbildung und Entscheidung für die kreative Richtung(04:49) Erste Zusammenarbeit mit Bands und Entwicklung in der Branche(05:36) Reaktionen der Eltern auf Max' Berufsweg(05:58) Fehlende formelle Ausbildung für Lichtdesign und Alternativen im Ausland(06:57) Entdeckung der Leidenschaft für Lichtdesign durch Theaterarbeit(08:04) Dramaturgie im Lichtdesign und emotionale Wirkung auf das Publikum(09:56) Herausforderungen beim Selbststudium und dem Erlernen des Handwerks(10:54) Bedeutung der praktischen Erfahrung und Experimente mit Lichtquellen(11:34) Die Vergänglichkeit von Lichtdesign und deren künstlerischer Reiz(12:57) Auf- und Abbau von Shows: der vergängliche Charakter von Lichtinszenierungen(13:48) Einfluss von Smartphones auf die Wahrnehmung von Live-Shows(16:25) Die emotionale Bindung des Publikums und Vorbereitung auf Shows(17:32) Herausforderungen bei ersten großen Gigs und Lernprozesse während Touren(19:38) Perfektionismus und Pragmatismus im Lichtdesign(20:31) Begrenzte Ressourcen bei der Produktion großer Shows(24:26) Max' Übergang von kleineren zu größeren Tourproduktionen(32:51) Der kreative Prozess bei der Planung einer Lichtshow für Tourneen(41:51) Technische Anforderungen und Anpassungen bei unterschiedlichen Locations(50:26) Automation und Timecode in modernen Lichtshows(53:12) Bedeutung der GrandMA-Pulte und ihre Rolle in der Lichttechnik(01:02:03) Die Geschichte der Moving Lights und ihre Bedeutung in der Lichttechnik(01:06:37) Die Entwicklung von Lichtprotokollen und der Einfluss von DMX(01:08:33) Einfluss der LED-Technologie auf die Lichtbranche(01:12:11) Herausforderungen der LED-Technik und fehlende Lichtqualität(01:16:35) Die Bedeutung von Lichtqualität gegenüber Helligkeit in modernen Lichtshows(01:19:05) Einfluss von Social Media auf Bühnenshows und die Zuschauererfahrung(01:21:00) Die Überforderung durch bombastische Shows und der Wunsch nach Einfachheit(01:24:09) Der kreative Prozess bei der Gestaltung eines Lichtkonzepts für große Tourneen(01:28:56) Herausforderungen bei Projekten wie „Weird Crimes“ aufgrund unterschiedlicher Shows(01:33:16) Zusammenarbeit aller Gewerke als Schlüssel zum Erfolg einer Show(01:35:47) Die Bedeutung einer gut geplanten Lichtshow für die emotionale Wirkung auf das Publikum(01:40:25) Inspirationen und Vorbilder im Bereich Lichtdesign(01:41:55) Tipps für den Einstieg in die Lichtdesign-Branche

Unsere heutige Gästin Janet Wilkens ist Yoga-Lehrerin und hat – neben vielen weiteren Yoga-Arten – bereits mehr als 800h Jivamukti Yoga praktiziert. Die traditionsreiche Yoga-Lehre hat sich längst als Trendsport etabliert und wird gefeiert, weil sie Körper und Geist in Einklang bringen soll. Wir sind natürlich neugierig und sprechen mit unserer Gästin darüber, warum sie so viel Zeit in Yoga steckt und was Yoga wirklich kann. Janet Wilkens auf Instagram Arte Dokumentation "Yoga, Indiens erstaunliche Medizin" Roots Yoga Hamburg auf Instagram Themen im Podcast mit Janet Wilkens zu ihrer Leidenschaft Jivamukti-Yoga: (00:00:00) Begrüßung und Einführung in die Folge über Yoga (00:01:17) Vorstellung der Gästin Janet und ihre Yoga-Reise (00:03:25) Unterschiedliche Yoga-Arten und Einführung in Jivamukti-Yoga (00:04:25) Yoga als Werkzeug gegen Stress und Verbindung von Körper und Geist (00:05:31) Jivamukti-Yoga-Säulen und die Philosophie hinter Yoga (00:07:19) Philosophie des Loslassens und der Weg zur Erleuchtung (00:10:11) Yoga und Religion: Zusammenhang zwischen Yoga und spirituellen Lehren (00:14:06) Wichtige Asanas und Einsteiger-Posen (00:18:19) Yoga als Vorbereitung auf die Meditation (00:19:25) Tipps für Anfänger: Vermeidung von Vergleichen und auf eigene Grenzen achten (00:23:25) Instagram-Yoga vs. tatsächliche Praxis: Keine Leistung, nur Selbstfindung (00:26:04) Janets Yoga-Lehrerausbildung und die Anforderungen (00:31:28) Aufbau einer Yogastunde: Chanten und Energien in der Klasse (00:32:45) Wichtige Ausrüstung und Tipps für den Einstieg (00:37:23) Janets tägliche Yoga-Routine und Meditation (00:49:22) Tiefe Philosophie und historische Wurzeln des Yoga (00:58:36) Überraschende Erkenntnisse über Yoga: Mehr als körperliche Bewegung

Unsere heutige Gästin Nadja Borynec ist Rollerskaterin und Rollerskate Lehrerin. Und sie macht wirklich alles, was mit Rollschuhen möglich ist: Denn Nadja ist auf super steilen Halfpipes unterwegs, gleitet beim Jam-Skating über glatte Rollschuhbahnen oder vollführt Tricks in der Stadt. Dabei durfte sie ihr Können bereits in Musikvideos von Jan Delay, Felix Jaehn und Robin Schulz präsentieren und war als Gästin im legendären Tigerentenclub.  Heute erzählt uns Nadja, wie sie zum Rollerskaten gekommen ist, wie viele Paar Rollschuhe sie besitzt und warum sie täglich sechs Stunden auf Rollen verbringt. Nadja Borynec auf Instagram Rollerskate Jam auf Instagram Oumi Janta auf Instagram Themen aus dem Podcast mit Nadja Borynec zu ihrer Leidenschaft Rollerskating: (00:00:00) Vorstellung des Podcasts und Begrüßung der heutigen Gästin, Nadja Borynec(00:00:58) Nadja Borynec, Rollerskaterin und Lehrerin: Ihr Weg zum Rollschuhlaufen(00:02:11) Erste Berührungen mit Rollschuhen und Inlinern(00:02:29) Begeisterung für Rollschuhpartys und Entwicklung der Leidenschaft(00:03:45) Entwicklung der Rollschuh-Community in Hamburg(00:05:48) Grundlagen des Rollschuhlaufens und Techniken(00:07:02) Unterschied zwischen Rollschuhpartys und normalen Partys(00:08:11) Skaten als Ausdrucksmöglichkeit und Flucht vom Alltag(00:09:10) Skaten in Kostümen und Unterschied zwischen technischen Fahrern und Showfahrern(00:10:35) Rollschuhpartys in Hamburg und Berlin(00:12:07) Skaten auf Halfpipes: Erste Erfahrungen und Herausforderungen(00:14:34) Lernprozess und Tricks im Skatepark(00:17:43) Kreativität im Rollschuhsport und der Einfluss von Community(00:19:46) Unterschiedliche Rollschuh-Typen für verschiedene Einsatzbereiche(00:22:11) Rollschuhe als Beruf und Referendariat(00:23:22) DIY-Rollschuhbau und Bastelprojekte in der Community(00:25:36) Konflikte zwischen verschiedenen Rollsportarten und Skater-Gruppen(00:29:55) Wachstum der Rollschuh-Community in Hamburg(00:31:39) Wettbewerb und Zusammenhalt in der Rollschuhszene(00:34:56) Internationale Unterschiede im Rollschuhlaufen, speziell zwischen Deutschland und den USA(00:37:18) Konflikte in der Rollschuhszene durch unterschiedliche Nutzungsweisen von Skateparks(00:38:59) Skatespots in Hamburg und rechtliche Aspekte des Rollschuhfahrens(00:41:04) Spiel „Schlussworte“: Herausforderungen und besondere Momente beim Skaten(00:45:38) Verletzungen und Risikobereitschaft im Rollschuhsport(00:48:33) Taktiken und Herangehensweisen beim Erlernen neuer Tricks(00:51:16) Geschlechterverteilung und Rollenbilder im Rollschuhsport(00:55:28) Stolze Momente und persönliche Erfolge im Skaten(00:57:51) Kinder im Rollsport und mögliche Schutzmaßnahmen(01:00:31) Historische Entwicklung von Geschlechterrollen im Rollschuhsport(01:03:41) Unterschied zwischen Skaten in der Stadt und auf Halfpipes(01:06:34) Rollschuhlaufen in High Heels und kreative Kombinationen im Sport(01:09:23) Tipps für Anfänger im Rollschuhlaufen und Empfehlungen für gute Rollschuhe

Unser heutiger Gast, Kevin Lüthi, gebürtiger Schweizer, arbeitet in einer ganz besonderen Traditionsmühle – der Venti Amica - einer sogenannten holländischen Galerie Windmühle. In dieser wird in Hollern-Twielenfleth im Alten Land seit 1851 durchgängig mit Windkraft, Futter und Backschrot gemahlen. Hinter der Produktion steckt der heute der Mühlenbetrieb von Hein Noodt in 5. Generation. Warum es Kevin aus der Schweiz nach Norddeutschland verschlagen hat und warum ihn die Arbeit mit der “Freundin des Windes” – was Venti Amica auf Deutsch heißt – nach wie vor begeistert, erfahren wir in der heutigen Podcast-Folge. Hein Noodt Mühlenbetrieb Website der Venti Amica WindmühleMühlen-Online-Shop der Venti Amica Windmühle Mühlenverein auf Instagram (00:00) Begrüßung und Einleitung zum Thema Mühlen und das Handwerk des Müllers(00:57) Vorstellung des Gasts Kevin Lüthi und seiner Arbeit in der Venti Amica Mühle(02:02) Hintergrund zur Technik und den alten Maschinen in der Mühle(02:41) Kevins Weg zur Leidenschaft für Mühlen(03:59) Umschulung von Forstwirt zum Silo- und späteren Mühlenmeister(05:07) Arbeitserfahrung in verschiedenen Mühlen in der Schweiz und Deutschland(07:29) Unterschied zwischen traditionellen Mühlen und computergesteuerten Industriemühlen(08:21) Seltenheit der Windmühlen in Deutschland – nur fünf bis sechs Vollbetriebe(10:17) Geschichte der Mühle Venti Amica seit 1851 und frühere Besitzer(13:16) Produktion und saisonale Unterschiede in der Nachfrage(14:44) Herkunft des Getreides und regionale Bezüge(15:22) Kundenstruktur: Bäckereien und Hofläden(16:10) Der Mühlenverein und seine Rolle beim Erhalt der Gebäude(17:06) Produktionsprozess: Vom Korn zum fertigen Produkt mit Windkraft(18:22) Reinigungsprozess des Getreides: Erklärung der einzelnen Schritte(19:41) Mahlsteine und ihre Bedeutung in der Produktion(21:47) Handarbeit und körperliche Herausforderungen beim Müllerhandwerk(24:03) Antrieb der Mühle: Kombination aus Windkraft und Elektromotoren(25:42) Unterschied zwischen Wind- und Wassermühlen(27:22) Sturmprobleme und Sicherheit der Mühle(30:37) Respekt vor der Natur und der Einfluss von Wetter auf die Arbeit(31:21) Vergleich der Endprodukte von traditionellen und industriellen Mühlen(33:42) Erklärung der verschiedenen Mehltypen und ihrer Eigenschaften(37:22) Kevins Leidenschaft fürs Backen und das Backen mit verschiedenen Mehlen(37:38) Beginn des Spiels "Schlussworte": Satzanfänge vervollständigen(47:35) Wissensweitergabe und die Bedeutung des Müllerhandwerks(52:31) Zukünftige Herausforderungen und Nachfolge der Mühle(56:23) Lieblingsjahreszeit und saisonale Arbeitsspitzen in der Mühle(57:45) Arbeitstag während der Erntezeit in der Schweiz(59:50) Historie der Mühle und Bedeutung des Handwerks(01:01:56) Vernetzung der Müller-Community und Austausch von Fachwissen(01:07:32) Veranstaltungen in der Mühle: Mühlenfest, Mühlentag und Punschabend(01:09:01) Abschließender Dank und Einladung zum Praktikum

In unserer heutigen Podcast-Folge ist Eckart Bolte zu Gast, der seit 2001 als Begrüßungskapitän am Willkomm-Höft an der Elbe tätig ist. Dort begrüßt er mit seinen Kollegen die ein- und auslaufenden Schiffe des Hamburger Hafens und erklärt Wissenwertes zu ihnen. Zudem hatte er als Produzent der in Sammlerkreisen bekannten Miniatur-Schiffmodell-Serie HOLSATIA :1250 mehr als 30 Jahre lang beruflich viel mit Schiffen, deren Besatzungen, mit Werften und Reedereien zu tun. Man merkt also, Schiffe sind ein zentraler Bestandteil in Eckart’s Leben. Weiterführende Links zur Podcast-Episode: Holsatia Wilhelmshavener Modellbaubögen Jan Böhmermann Schifffahrt ⁠Internationales Maritimes Museum Hamburg ⁠Schiffführungssimulator Schifffahrtshistoriker Arnold Kludas Weyers Flottentaschenbuch Themen im Podcast mit Eckart Bolte zu seiner Leidenschaft für Schiffe als Begrüßungskapitän: (00:00:00) Einführung und Vorstellung von Eckart Bolte als Begrüßungskapitän am Willkomm-Höft(00:03:09) Historische Entwicklung der Elbe und ihre Vertiefung(00:04:58) Gründung der Schiffsbegrüßungsanlage Willkomm-Höft 1952(00:05:56) Begrüßungstraditionen, inklusive Konflikte mit DDR-Schiffen(00:07:41) Schiffsbegrüßungsprozedur: Ansagen und Hymnen in Landessprachen(00:09:03) Technologische Entwicklung von Schallplatten zu digitalen Systemen(00:12:30) Einfluss der Besatzungsliste auf die Auswahl der Nationalhymne(00:13:48) Begrüßung von Schiffen ab einer Größe von 1000 BRZ(00:15:59) Schiffsantworten auf Begrüßungen und rückläufige Tendenzen(00:17:36) Technologischer Fortschritt und Reduzierung der Crew-Größen auf modernen Schiffen(00:18:46) Veränderung der Schiffsbegrüßungsfrequenz im Laufe der Zeit(00:19:27) Unterschied zwischen Begrüßung und Verabschiedung von Schiffen(00:20:52) Eckart Boltes Weg zum Begrüßungskapitän(00:22:29) Notwendige Qualifikationen für Begrüßungskapitäne(00:23:36) Eckart Boltes Hintergrund im Schiffsmodellbau(00:25:19) Anekdoten von schwierigen Fragen der Besucher(00:25:57) Boltes familiärer Bezug zur Seefahrt und frühe Leidenschaft für Schiffe(00:26:40) Schiffsmodellbau und der Sammlermarkt(00:28:22) Boltes Entscheidung, Begrüßungskapitän zu werden, unterstützt von seiner Frau(00:29:14) Schiffsquiz: Einschätzungen zu Schiffen wie der Madrid Maersk und Queen Mary 2(00:35:10) Schiffsquiz: Cap San Diego und Gorch Fock(00:39:36) Schiffsquiz: AIDA Perla und Icon of the Seas(00:45:15) Schiffsquiz: Ever Alot und Evergreen-Klasse(00:46:28) Boltes Erlebnis mit der Asuka II und der japanischen Nationalhymne(00:49:14) Funkverbindung zu den Schiffen während der Begrüßungen(00:50:48) Anekdoten zur Schiffsverabschiedung, inklusive Albatros und Schiffsneigung durch Passagiere(00:53:44) Modellbau: Herstellung und weltweiter Vertrieb von Schiffsmodellen(00:59:32) Empfehlungen für Literatur und Museumsbesuche zur Schifffahrt(01:02:15) Schiffsführung in einer Simulation im Internationalen Maritimen Museum

In unserer heutigen Folge begrüßen wir Magnif*ck – eine freiberufliche Dragqueen und Sängerin, die ihre Kunst in der bekannten Olivia Jones Bar und bei der Bunny Burlesque Show in Hamburg zeigt. Wie ihr Drag geholfen hat, ihre feminine Seite zu zeigen, wie sich die Akzeptanz von Dragqueens im Laufe der Jahre verändert hat und vieles mehr erfahrt ihr in der heutigen Folge. Viel Spaß beim Zuhören! Weiterführende Links zur Podcast-Episode:Mehr zu Magnif*ck Mehr zur Olivia Jones Bar Mehr zur Bunny Burlesque Show Dokumentation "Die Türsteher vom Hamburger Kiez" Themen im Podcast mit der Dragqueen Magnif*ck: (00:00) Einführung in den Talk Nerdy to me Podcast mit Lennart und Andi(01:08) Vorstellung von Magnif*ck, einer freiberuflichen Drag Queen und Sängerin(02:17) Entstehung des Künstlernamens Magnif*ck(03:30) Verkauf von Merchandise und Schwierigkeiten mit der Druckerei(04:01) Definition von Drag und Verbindung zur Selbstverwirklichung(05:22) Ursprung des Begriffs Drag und Theatergeschichte(06:00) Magnif*ck über ihre feminine Seite und das Ausleben durch Drag(06:40) Unterschied zwischen Drag Queen und Drag King(07:01) Verschiedene Ausrichtungen und Szenen in Drag, inkl. Freak-Drag(08:01) Abgrenzung von Travestie und Drag(09:11) Beginn von Magnif*ck Karriere als Drag Queen(10:04) Magnif*ck beruflicher Werdegang vom Musical zur Drag-Karriere(11:33) Erster Job als Drag Queen und Arbeit in der Olivia Jones Bar(12:08) Erläuterung von Begriffen wie Twinks und Queer(14:39) Magnif*ck Faszination für Drag und der Spaßfaktor(16:12) Überwindung von gesellschaftlichen Rollenbildern durch Drag(17:27) Unterschiedliche Erfahrungen in der Musical- und Drag-Szene(18:41) Herausforderungen des Selbstinszenierens in Drag(19:56) Erste Erfahrungen von Magnif*ck auf der Bühne(21:38) Entwicklung seit Magnif*ck erster Show(22:52) Unterschied zwischen Live-Gesang und Lipsync in der Olivia Jones Bar(24:26) Lieblingssongs von Magnif*ck und ihre Bedeutung(25:06) Performances von Magnif*ck und Interaktionen mit dem Publikum(27:27) „Kevin“ als fester Bestandteil der Show(31:15) Der ideale „Kevin“ und wie Andi die Rolle als Kevin empfand(33:20) Unterschiedliche Elemente der Show wie Gesang, Comedy und Tanz(34:03) Herausforderungen des körperlichen Tanzes und Moderation(36:20) Publikum in der Olivia Jones Bar und Erfahrungen mit Touristen(37:18) Rolle der Türsteher und Sicherheit in der Bar(38:17) Unterschiedliche Shows und Publikumserwartungen in den Olivia Jones Läden(40:10) Bedeutung von Hamburg in der deutschen Drag-Szene(41:59) Arbeitszeiten und Showvorbereitungen von Magnif*ck(43:42) Typischer Arbeitstag einer Drag Queen und Zeitaufwand für Make-up und Styling(45:22) Herausforderungen und Ermüdung durch lange Arbeitsnächte(46:41) Magnif*cks Kostümsammlung und selbstgenähte Outfits(50:51) Perückensammlung und Unterschiede zwischen Echthaar- und Kunsthaarperücken(54:55) Selbstständigkeit als Drag Queen und die Rolle von Youtube als „Drag Mum“(58:46) Mentoren und Unterstützung in der Hamburger Drag-Szene(01:00:21) Tipps von Kollegen und Aufbau von Shows(01:02:11) Konkurrenzkampf in der Drag- und Musical-Szene(01:06:24) Magnif*ck Zukunftspläne als Drag Queen und wie lange sie weitermachen möchte(01:09:22) Tipps für Anfänger in der Drag-Szene(01:13:14) Drag-Vorbilder und Inspirationen von Magnif*ck(01:14:41) Verweise auf Magnif*ck Social-Media-Kanäle und Kontaktmöglichkeiten

In unserer heutigen Folge begrüßen wir Markus Rhöse – einen waschechten Weltmeister und zwar in der neuen Hypesportart HYROX. Dabei müssen Teilnehmende 1km laufen, gefolgt von einem kräftezehrenden Workout – und das 8-mal in Folge. Kurz gesagt vereint Hyrox Laufen und funktionelle Fitness und ist mittlerweile das weltweit größte Indoor-Sportevent.  Warum Markus 7 Mal die Woche trainiert, wie man zum Hyrox Weltmeister wird und warum genau diese Sportart etwas für jeden ist, verrät er uns in dieser Folge. Weiterführende Links zur Podcast-Episode: Markus auf Instagram HYROX Website Themen im Podcast mit HYROX-Double Weltmeister Markus Röse: (00:00:00) Begrüßung und Vorstellung des Gastes Markus Röse(00:03:29) Beschreibung der Hyrox-Übungen und Vergleich zu CrossFit(00:06:50) Einsteigerfreundlichkeit von Hyrox und die Einstiegsmöglichkeiten(00:08:33) Markus Röses sportlicher Hintergrund und sein Weg zu Hyrox(00:10:07) Trainingsroutine von Markus Röse: Häufigkeit und Intensität(00:11:48) Verletzungen und Trainingsanpassungen bei Hyrox(00:12:20) Qualifikation und Teilnahme an der Weltmeisterschaft(00:14:25) Ernährungsgewohnheiten von Markus Röse und Supplemente(00:17:22) Verwendung von Nahrungsergänzungsmitteln und deren Nutzen im Training(00:19:06) Markus' Trainingsevolution und seine aktuelle sportliche Höchstleistung(00:20:52) Die mentale Komponente von Hyrox-Wettkämpfen(00:21:54) Das Gefühl, Weltmeister zu werden und die Erfahrung im Wettbewerb(00:24:29) Unterschiedliche Altersklassen und deren Leistungsfähigkeit(00:26:21) Partnerschaft und Zusammenarbeit bei Hyrox-Doubles(00:27:11) Finanzielle Anreize und Preisgelder im Hyrox-Sport(00:30:14) Die Motivation und der Teamgeist im Hyrox-Doubles(00:31:28) Teilnahme an anderen Sportarten wie Triathlon(00:33:57) Unterschiede zwischen Triathlon und Ironman(00:35:15) Diskussion über Doping im Hyrox-Sport(00:36:37) Entweder-oder-Spiel mit Markus: Präferenzen im Sport(00:38:50) Wall Balls und Sandbag Lunges: Erklärung und persönliche Erfahrungen(00:41:06) Ärgerliche Wall Balls-Erfahrung und das Timing im Wettbewerb(00:44:29) Vorbereitung auf Hyrox-Wettkämpfe: Trainings- und Ernährungsroutinen(00:46:49) Tipps für Hyrox-Einsteiger und Trainingsvorschläge(00:48:11) Hyrox-Kurse und deren Einsteigerfreundlichkeit(00:48:52) Inspiration durch Youtube-Kanäle und andere Hyrox-Athleten(00:50:56) Persönlichkeiten und Superstars im Hyrox-Sport(00:52:40) Abschluss des Podcasts und Dankesworte

In unserer heutigen Folge haben wir die Ehre, the one and only Justus von Karger willkommen zu heißen. Justus ist Künstler und Illustrator und wird in Fachkreisen bereits liebevoll als “Rembrandts Sohnemann” betitelt. Und das scheinbar nicht ohne Grund: Denn das niederländische Rijksmuseum zeichnete sein Selbstporträt im Stile des alten Meisters mit dem Rembrandtpreis aus.  Neben der klassischen Ölmalerei ist Justus aber auch unter seinem Pseudonym Sir Fruit Loops bekannt - diesen nutzt er für seine farbenfrohen Illustrationen. So zeichnete er unter anderem die Comic-Motive auf dem Goldeimer-Klopapier, welches mittlerweile in WG-Badezimmern, auf Festival-Klos und bundesweit in Toilettenkabinen zu finden ist.  Was ihn antreibt, warum der künstlerische Prozess oft mit der vermeintlich schlechtesten Idee beginnen sollte und warum ein gut gemalter Kohlkopf besser als ein schlecht gemalter Jesus ist, verrät er uns in dieser Folge. Justus’ Instagram https://www.instagram.com/justusvonkarger/ https://www.instagram.com/sirfruitloops/ Artikel: „REMBRANDTS SOHNEMANN / Justus von Karger schafft es ins Rijks-Museum“ https://altemu.de/rembrandts-sohnemann/ Goldeimer Klopapier https://goldeimer.de/products/goldeimer-klopapier 6,5 Meter Gemälde im Deutschen Auswandererhaus https://dah-bremerhaven.de/das-gemaelde-der-acomis Themen im Podcast mit Ölmaler Justs von Karger: (00:00:00) Intro des Podcasts und Vorstellung(00:01:06) Justus von Karga als Gast vorgestellt, traditioneller Ölmaler und Illustrator(00:02:11) Vorstellung von Justus’ Karriere und seinem Stil: Vom Rembrandt-Sohn bis Sir Fruitloops(00:02:50) Aufnahme im Atelier von Justus – erste Podcast-Folge außerhalb des Studios(00:03:05) Justus’ künstlerischer Werdegang: Vom Studium alter Meister zur Ölmalerei(00:03:25) Künstler in der Geschichte: Die eher „grenzwertigen“ Kunstschaffenden(00:04:52) Wechsel der Motive und Entwicklung der künstlerischen Themen von Justus(00:05:48) Vanitas-Stillleben und das Thema Vergänglichkeit in der Kunst(00:07:20) Der Übergang von Fotografie zur Malerei – Technik und Inspiration(00:08:29) Justus’ Weg zur Ölmalerei und andere kreative Leidenschaften wie Tanz und Fotografie(00:10:00) Fotografieren von Casino-Events und der Wechsel zur künstlerischen Praxis(00:11:57) Der Reiz der Malerei im Vergleich zur Fotografie und die Suche nach Tiefe(00:12:28) Portraitmalerei und die technische Tradition in der Malerei(00:13:05) Unterschiedliche Techniken: Gouache, Aquarell und schließlich die Vorliebe für Öl(00:16:59) Das Verarbeiten von Vergänglichkeit und Wandel in Justus' Kunstwerken(00:19:12) Justus erklärt die Technik der Ölmalerei und seine Arbeitsweise(00:24:12) Diskussion über Leinwandherstellung und deren Bedeutung in der Kunst(00:27:50) Der kreative Prozess von der Idee bis zur Umsetzung auf der Leinwand(00:31:34) Die Bedeutung von Farbkodierung und Vorzeichnung beim Malen(00:33:37) Der Fokus auf Schatten und Details in der Portraitmalerei(00:36:34) Justus über den künstlerischen Fortschritt: Vom Großen zum Kleinen arbeiten(00:41:33) Leidenschaft für Prozesse – Justus erklärt, was ihn an der Kunst antreibt(00:45:55) Die Balance zwischen Handwerk und künstlerischer Vision(00:48:22) Entweder-oder-Spiel: Justus entscheidet sich zwischen Kunststilen und Techniken(00:50:13) Diskussion über Kunstgeschichte vs. zeitgenössische Kunst(00:55:33) Kunst als Ausdruck von Ehrlichkeit und das Entfernen von Zwiebelschichten(01:01:10) Justus’ verschiedene berufliche Rollen als freiberuflicher Künstler und Illustrator(01:06:23) Diskussion über Kunstpreise und Monetarisierung in der Kunst(01:09:58) Justus’ großes Gemäldeprojekt für das Auswandererhaus Bremerhaven(01:16:04) Tipps für Einsteiger: Über den Mut, mit schlechten Ideen anzufangen(01:20:38) Umgang mit Fehlern und der kreative Prozess als ständige Übung(01:23:00) Justus’ Empfehlung, mit dem Malen zu beginnen, bevor man eine Idee hat(01:26:42) Abschluss des Podcasts

In unserer heutigen Folge begrüßen wir Katharina. Ihre Leidenschaft beschreibt sie selber so: „Ich baue kleine Sachen“. Und das ist ganz zutreffend, denn sie baut Miniaturwelten, auch Dioramen genannt, und teilt die Ergebnisse regelmäßig mit ihrer Community auf Instagram, Tik Tok und YouTube. In ihren Dioramen finden sich handgefertigte Miniaturstühle, -tische, -schränke und -deko  – eben alles, was es für das Einrichten von Miniaturwelten braucht. Was Booknooks sind, wie sie bei der Anfertigung von 1500 Minibüchern nicht die Geduld verliert und warum sie begonnen hat, Miniaturwelten zu bauen, verrät sie uns in dieser Folge. Katharina’s Social Media  Instagram: https://www.instagram.com/kath.arsis/ YouTube: https://www.youtube.com/@katharinahandmade619/videos TikTok: https://www.tiktok.com/@katharinahandmade Katharina’s Inspiration - Nerdforge: https://www.youtube.com/@Nerdforge PS: Die Nenngröße H0 hat folgenden Maßstab -> 1:87 Themen im Podcast mit Katharine zu ihrer Leidenschaft Miniaturen und Modellbau: (00:00:00) Einleitung und Vorstellung von Katharina und ihrer Leidenschaft für Miniaturwelten(00:02:02) Katharina spricht über Miniatur-Bibliotheken mit über 1.500 Büchern und den Zeitaufwand(00:04:05) Entwicklung von einem Hobby zum Geschäft und erste Miniaturaufträge(00:05:46) Katharinas Einstieg ins Miniaturenbauen, inspiriert durch ein YouTube-Video 2020(00:09:50) Verbesserung ihrer Fähigkeiten durch Learning by Doing(00:14:07) Werkzeuge, Materialien und kreative Prozesse beim Miniaturenbau(00:20:08) Katharinas Bühnenbild-Studium und die Rolle des Modellbaus(00:22:50) Teilnahme an einem Miniaturbau-Wettbewerb im Fernsehen(00:26:30) Inspirationen für Projekte aus Serien, Filmen und eigener Kreativität(00:28:22) Zukünftige Projektideen, darunter Studio Ghibli-Filme(00:30:49) Einsatz von Beleuchtung und Umsetzung von Nacht-Szenen in ihren Miniaturen(00:32:45) Katharinas Vorliebe für Miniaturgegenstände statt Figuren(00:34:33) Quellen für Materialien, u.a. Recycling und Baumärkte(00:36:48) Motivation: Freude und Staunen bei Menschen durch ihre Werke(00:39:55) Parallelen zwischen Theater und Freizeitparks in der Schaffung von immersiven Welten(00:42:09) Überlegungen, eigene fiktive Welten für ihre Miniaturen zu erschaffen(00:43:12) Die Miniaturbau-Community und Austausch über Instagram(00:44:49) Tipps für Einsteiger: klein anfangen, Geduld haben und experimentieren(00:46:44) Werkzeuge und Kanäle zur Inspiration, z.B. Nerdforge auf YouTube(00:48:06) Wunsch nach weiteren Werkzeugen wie einer Mini-Tischkreissäge(00:49:14) Abneigung gegen 3D-Drucker wegen des fehlenden handwerklichen Aspekts(00:50:26) Katharinas Social-Media-Kanäle als Quelle der Inspiration und Dokumentation ihrer Arbeiten

Unsere heutige Folge dreht sich wieder um eine kreative und schöpferische Leidenschaft: das Entwickeln, Designen und Zeichnen von Illustrationen. Ein Nerd in diesem Thema ist unsere heutigen Gästin Iva. Sie illustriert mit großer Leidenschaft, und das nicht nur in ihrer Freizeit, sondern auch beruflich. Eines ihrer aktuellen Projekte ist das Redesign unseres Podcasts. Mit ihr besprechen wir, ihre Entwicklung als Designerin und Illustrationen und wie ihre Oma und ihre Mutter ihr den Weg ebneten. Außerdem geht es um ihre ganz besondere Wahrnehmung von Formen und Farben, darum, was eigentlich Kunst ist und welche Auswirkung der immer größer werdende Einfluss von Künstlicher Intelligenz (KI) auf das künstlerische Schaffen hat. Links zur Folge Ivas Designs auf InstagramClub der Süssmäuse auf Instagram Deutsche Welle Dokumentation: „Wird der Mensch überflüssig? - Künstliche Intelligenz und Kunst“Van Gogh Film: „Loving Vincent“ Trailer Themen im Podcast zu Illustration mit Ivalu Rauls: (00:00:00) Vorstellung des Podcasts und der Gästin(00:02:42) Wie die künstlerische Leidenschaft begann(00:03:50) Einfluss der Familie auf die künstlerische Entwicklung(00:05:19) Lieblingsmaterialien und künstlerische Vorlieben(00:06:34) Unterschiedliche Zeichenwerkzeuge und Techniken(00:08:49) Vor- und Nachteile digitaler und traditioneller Zeichentechniken(00:10:19) Inspiration aus dem täglichen Leben und der Natur(00:11:20) Typische Motive und ihre Bedeutung(00:13:26) Diskussion über den eigenen künstlerischen Stil(00:14:54) Bedeutung von Farbe in der Kunst(00:16:42) Emotionen als treibende Kraft beim Schaffen von Kunst(00:17:57) Perfektionismus und der kreative Prozess(00:19:35) Bedeutung der Unterstützung durch Familie und Freunde(00:20:42) Erste Kunstwerke in der Kindheit(00:21:18) Einfluss der Leidenschaft des Vaters für Porsche(00:22:33) Inspiration aus der Natur und organischen Formen(00:23:43) Kreativer Schaffensprozess und Vielfalt der Ideen(00:25:23) Umgang mit Frustration beim Zeichnen(00:27:06) Perfektionismus als Motivation und Hindernis(00:29:56) Subjektivität von Kunst und Mode(00:31:28) Diskussion über das Verfolgen kreativer Ziele(00:32:45) Unterschiede zwischen beruflichen und persönlichen Kunstprojekten(00:35:02) Umgang mit Kundenwünschen und ästhetischen Differenzen(00:37:06) Akzeptanz unterschiedlicher ästhetischer Perspektiven(00:39:44) Die Bedeutung von Struktur und Stringenz in der Kunst(00:42:12) Philosophische Fragen zur Ästhetik und Kunst(00:46:24) Die Rolle von Kunst als Ausdruck emotionaler Verarbeitung(00:50:03) Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz auf Kunst und Kreativität(00:57:15) Unterschiede zwischen menschlicher und KI-generierter Kunst(01:00:02) Teilnahme an Akt- und Porträtzeichenkursen als Inspirationsquelle(01:03:25) Pinterest als Plattform zur künstlerischen Inspiration(01:05:48) Überflutung durch kreative Möglichkeiten und der Druck durch Social Media(01:09:00) Empfehlungen für Bücher und Filme zur Kunst und Inspiration

In unserer heutigen Podcast-Episode begrüßen wir FRITTEN FREDDIE, einen belgischen Streetart-Künstler, der einem unausweichlich begegnet, wenn man durch die Straßen so mancher Großstädte läuft. Denn FRITTEN FREDDIE verziert unzählige Fassaden mit seiner Kunst. Sein häufigstes Motiv? Eine Comicfigur in Form einer Fritte. Aber auch CCTV- bzw. Überwachungskameras und Drohnen zählen zu seinen Motiven.  Was ihn an Kunst begeistert, welche Techniken er nutzt und was er über Banksy denkt, verrät er uns in dieser Folge. FRITTEN FREDDIE auf Instagram URBANSHIT GALLERY Dokus über Streetart Arte: Künstler hautnah - Evol Streetart Berlin 2011Rocco und seine Brüder - Radikale Aktionskunst aus Berlin Du kennst jemanden, der eine spannende Leidenschaft hat und mit uns abnerden möchte? Schick uns gerne deine Gastvorschläge an info@talknerdytome-podcast.de Themen im Podcast mit Streetartist FRITTEN FREDDIE: (00:00:00) Vorstellung des anonymisierten Gastes(00:01:20) Fritten Freddys bekannteste Werke und seine Anfänge in der Streetart(00:02:16) Techniken: Stencil, Paste-up und die Bedeutung der "Fritten"-Figuren(00:06:14) Erste Erfahrungen mit Streetart und die Teilnahme an einem Stencil-Workshop(00:07:49) Entwicklung des Charakters "Fritten Freddy" und seine Botschaft(00:10:38) Erfahrungen mit ersten Kunstwerken und deren Wiederentdeckung(00:14:44) Verschiedene Streetart-Techniken in Hamburg(00:16:58) Rivalität zwischen Graffiti- und Streetart-Künstlern(00:21:53) Erlebnisse mit der Polizei während einer Kunstaktion(00:26:02) Diskussion über Graffiti, Streetart und deren gesellschaftliche Wahrnehmung(00:30:29) Kommerzialisierung von Streetart und Galerien(00:37:58) Fritten Freddys Verkäufe und internationale Erfolge(00:47:36) Spiel: Entweder-oder mit Fritten Freddy(00:48:26) Tipps für Einsteiger in die Streetart-Szene(00:52:23) Inspirierende Dokumentationen über Streetart

Unser heutiger Gast Alex Pilz wollte nach dem Abitur in Schottland sein Englisch verbessern. „Doch die Sprache war nicht das, was am Ende den meisten Eindruck hinterließ“, schreibt er auf seiner Website. Es war der schottische Whisky, für den sich Alex besonders begeistern konnte. Und zwar so sehr, dass er sich in den letzten Jahren nicht nur theoretisch intensiv mit der Materie beschäftigte, sondern gleich auch Taten folgen ließ. So jobbte er als Barkeeper in Edinburgh, wurde Norddeutscher Cocktail-Meister und brachte vor kurzem sogar einen eigenen Whisky, den Pilz Whisky, auf den Markt. Wir sprechen mit ihm über schottischen Whisky, die Herstellung der Spirituose, wie man darauf kommt, selbst Whisky-Produzent zu werden, die deutsche Whisky-Szene und seine Whisky-Sammlung. Außerdem klären wir auf, wer das Getränk Whisky und wer es Whiskey nennt. Mehr zu Pilz Whiskey: Zur Pilz Whisky Website Pilz Whisky auf Instagram Whiskey-Gewinnspiel Zum Whisky-Gewinnspiel auf dem Talk Nerdy to Me Instagram-Account Du kennst jemanden, der eine spannende Leidenschaft hat und mit uns abnerden möchte? Schick uns gerne deine Gastvorschläge an info@talknerdytome-podcast.de Themen im Podcast mit Whisky-Nerd und -Produzent Alex Pilz: (00:00:00) Einführung und Warnhinweis zum Thema Alkohol(00:02:25) Diskussion über Whisky-Traditionen und Trinkgewohnheiten(00:03:32) Alex' Erfahrungen als Barkeeper und Cocktailmeister(00:05:08) Whisky-Herstellungsprozess: Destillation, Lagerung und Fassmanagement(00:07:27) Einfluss von Holz, Kupfer und anderen Materialien auf den Whisky-Geschmack(00:08:07) Unterschiede zwischen schottischem, irischem und deutschem Whisky(00:10:08) Detaillierte Erklärung der Whisky-Produktion (Single Malt, Blended)(00:14:39) Die Bedeutung von Fässern und ihre Auswirkung auf die Reifung von Whisky(00:18:33) Gründung der Marke Pilz Whisky und Alex' Produktionsprozess(00:22:23) Faszination von Whisky als Genussmittel und emotionaler Wert(00:23:36) Sammeln und Investieren in Whisky(00:25:05) Spekulation auf den Wert von Whisky und Risiken bei der Lagerung(00:28:27) Preisentwicklungen bei bekannten Whisky-Marken(00:29:27) Entweder-Oder-Spiel: Vorlieben von Alex Pilz beim Whisky(00:31:22) Markengestaltung und Vertrieb von Pilz Whisky(00:33:19) Besonderheiten des deutschen Whiskys(00:35:14) Prozess der Whisky-Reifung und das Management der Fässer(00:38:56) Einfluss von Rohstoffen und Destillation auf den Geschmack(00:39:52) Geschmackserlebnis beim Tasting von Pilz Whisky(00:43:42) Globaler Whisky-Boom und neue Brennereien in Schottland(00:44:17) Tasting von Pilz Whisky und sensorische Analyse(00:52:10) Kleine Fässer und ihre Rolle in der Whisky-Produktion(00:55:35) Angel Share und Einfluss auf die Whisky-Reifung(00:57:51) Vergleich von Whiskys aus verschiedenen Ländern(01:00:05) Whisky-Messen und die Whisky-Community in Deutschland(01:02:02) Whisky-Quiz: Herkunftsländer bekannter Whiskys(01:04:24) Empfehlungen für Whisky-Einsteiger und Tastings

In unserer heutigen Podcast-Episode begrüßen wir Peter, auch Pete genannt. Er ist nicht nur der zweifache deutsche Meister im Brettspielklassiker „Die Siedler von Catan“, sondern auch ein wahrer Enthusiast, wenn es um alle anderen Brett- und Gesellschaftsspiele geht. Seine Leidenschaft ist so tief verwurzelt, dass er seit über 24 Jahren jeden Monat einen legendären Spieleabend in Jork, im Alten Land, veranstaltet. Aber das ist noch längst nicht alles – Pete war zudem Besitzer eines Spieleladens, der für seine beeindruckende und vielfältige Spielesammlung bekannt war. Neben dem Klassiker Siedler von Catan zählen Kingsburg, Crazy Race, die Crew, Stone Age, Nations und Dungeon Lords zu Pete’s Lieblingsspielen. Worauf es bei einem guten Brettspiel ankommt und warum ihn alle Pete und nicht Peter nennen und warum er Puzzlespiele gar nicht leider kann, verrät er uns in der Folge. Du möchtest selbst an einem Spieleabend von Pete teilnehmen? Dann schreibe eine Mail an spielpete@freenet.de oder schicke eine SMS an 0176-38389689 OMR Podcast mit den Siedler von Catan Erfindern Klaus Teuber & Benjamin Teuber Du kennst jemanden, der eine spannende Leidenschaft hat und mit uns abnerden möchte? Schick uns gerne deine Gastvorschläge an info@talknerdytome-podcast.de Themen im Podcast mit Spiele Pete zu Brett- und Gesellschaftsspielen: (00:00:00) Einleitung des Podcasts und Vorstellung von Pete ("Spiele Pete")(00:02:29) Pete’s Überzeugung: Für jeden gibt es das passende Spiel(00:03:27) Pete’s Einstieg ins Spielen und Sammeln von Brettspielen(00:05:34) Beruflicher Wechsel: Vom Finanzsektor zum Brettspielladen(00:06:51) Ursprung des Spitznamens "Spiele Pete"(00:07:44) Gründung des Brettspielladens und der Spieleabende(00:08:48) Entwicklung des Spieleabends in York(00:10:06) Spielen als Lernprozess und Flucht aus dem Alltag(00:14:55) Zeitaufwand für Spielen und Organisieren der Abende(00:16:47) Einbindung von Kindern und Soft-Skill-Entwicklung(00:19:50) Gesellschaftlicher Wandel: Spielen als Erwachsener(00:24:47) Spielen als mentale Erholung und Ausgleich(00:26:41) Herausforderungen bei der Organisation von Spieleabenden(00:30:38) Auswirkungen der Pandemie auf die Spieleabende(00:32:45) Aufbau einer Community und Teilnehmerentwicklung(00:34:29) Die beliebtesten Spiele bei Pete’s Abenden(00:37:28) Umgang mit unklaren Spielregeln(00:42:14) Profi-Tipps für Catan: Strategien und Regeln(00:49:52) Beispiel einer erfolgreichen Catan-Strategie(00:57:17) Tipps zur Auswahl von Brettspielen für Einsteiger(01:02:16) Bedeutung von "Spiel des Jahres" und dessen Relevanz(01:03:56) Einführung des "Kennerspiels des Jahres"(01:07:45) Themenwahl und Spielprinzip als Erfolgsfaktoren(01:10:04) Pete’s Vorlieben bei verschiedenen Spielkategorien(01:14:30) Pete’s Erfahrungen bei der Entwicklung eigener Spiele(01:19:02) Geschichte von "Siedler von Catan" und Klaus Teuber(01:23:39) Frauen in der Spieleentwickler- und Spielerszene(01:25:05) Empfehlungen für Einsteiger und Tipps für einen Spieleabend(01:30:20) Planung des perfekten Spieleabends: Snacks und Atmosphäre(01:33:14) Kurze vs. lange Spiele: Wann welches Format passt(01:36:04) Selbstorganisierte vs. öffentliche Spieleabende(01:37:40) Einladung zu Pete’s Spieleabenden in York und Kontaktmöglichkeiten

Unsere heutige Gästin Chantal befasst sich stundenlang mit einer Medienform, deren Inhalte vom Online-Duden als „bewusst banal, trivial oder primitiv wirkend“ und sich durch eine „billige Machart“ auszeichnend, beschrieben werden. Die Rede ist von Trash TV. Chantal hat laut eigener Aussage fast alle deutschsprachigen Trash-TV-Formate gesehen. Ob Bachelor, Bachelorette, Bachelor in Paradise, Germany's Next Topmodel (GNTM), Are You the One (AYTO), Temptation Island, Sommerhaus der Stars, Dschungelcamp, Too Hot Too Handle, Love Island und viele mehr – sie kennt sie alle. Und sie hört sogar Podcasts zum Thema. Wir möchten daher gerne von ihr wissen, was sie an Trash TV begeistert und freuen uns, mit ihr über C Promis, Cringe Momente und den Reiz von Gossip zu sprechen. Dokumentation zu GNTM: Druck, Hass, Manipulation: Wie kaputt macht Germany‘s Next Topmodel? | STRG_F EPIC Themen im Podcast mit Chantal zum Thema Trash TV:(00:00:36) Vorstellung der Gästin Chantal und ihrer Leidenschaft für Trash TV(00:01:20) Definition und Merkmale von Trash TV(00:02:52) Der Reiz von Drama und zwischenmenschlichen Konflikten in Trash TV(00:04:04) Persönlicher Einstieg von Chantal in Trash TV während der Corona-Pandemie(00:05:18) Parallelen zwischen Trash-TV-Teilnehmern und Influencern(00:06:27) Diskussion über Yassin und seine Teilnahme an verschiedenen Trash TV-Formaten(00:08:01) Mike Heither und sein Aufstieg durch Trash TV(00:12:15) Unterschiede zwischen deutschen und internationalen Trash TV-Formaten(00:17:12) Bedeutung von Sendezeit und Schnitt für den Erfolg von Teilnehmern(00:18:16) Künstlich erzeugte Konflikte in Reality-TV-Formaten(00:19:54) Einfluss der Produktion auf das Image der Teilnehmer(00:21:03) Inszenierung von Trash TV und die Rolle der Moderatoren(00:22:28) Bedeutung des Drehortes und Settings für Trash TV(00:25:12) Diskussion über das Setting von Trash-TV-Formaten(00:26:50) Einfluss der Produktionskosten und des Marketings auf Trash TV(00:28:51) Rolle von Product Placements in Trash TV(00:30:45) Chantal's Lieblingsformate: Temptation Island und Are You the One(00:33:00) Vergleich zwischen deutschen und koreanischen Trash-TV-Formaten(00:34:31) Internationalität von Trash TV: Sellings Sunset und andere Formate(00:36:23) Scripted Reality: Realität oder Inszenierung?(00:37:34) Skandale und Intrigen als zentrale Elemente von Trash TV(00:41:41) Zitat-Spiel: Erraten von Trash TV-Zitaten(00:56:13) Diskussion über die Zukunft von Trash TV und Formaten wie GNTM(01:02:05) Empfehlung von Einstiegsshows in Trash TV(01:05:05) Chantals Streaming-Setup für Trash TV-Abende(01:06:23) Fazit und Abschluss des Podcasts

Unsere heutige Gästin Annie hat eine große Leidenschaft für Vierbeiner und zwar für Katzen. Diese teilt sie mit ihren fast 150.000 Followern auf ihrem Instagram Account 2chaoscats. Wie der Name schon verrät, stehen ihre beiden Katzen Cleo und Momo im Mittelpunkt. Sie sind häufig Vorlage für ihre Katzen-Memes, in denen Annie sich selbst und andere Katzenliebhaber auf die Schippe nimmt. Darüber hinaus hat sie eine Fortbildung zur Katzentherapeutin absolviert und engagiert sich im Tierschutz. Tauche jetzt mit uns tief in die Welt der Katzen ein. Du möchtest eine Katze adoptieren? Von empfohlene Organisationen zur Adoption einer Katze: bei deinem lokalen TierheimStreunerglück e. V.Nordic Strays e. V. Annies Lieblingsfutter für Katzen (Strayz ist Werbepartner von Annie): Strayz Dokumentation über Katzen ⁠Zur Arte-Doku "Wie die Katze die Welt eroberte"⁠ Themen im Podcast mit Katzenliebhaberin und -influencerin Anni: (00:00:00) Vorstellung des Podcasts und Begrüßung von Anni(00:01:35) Annis Katzen Cleo und Momo und deren Charaktere(00:03:09) Herausforderung bei der Aufzucht von Annis erster Katze Mister Mau(00:04:36) Adoption von Cleo und Momo nach dem Tod von Mister Mau(00:06:36) Annis Faszination für Katzen im Vergleich zu Hunden(00:08:44) Vertrauen zwischen Anni und Momo nach sieben Jahren(00:10:37) Werdegang als Katzentherapeutin und Aufbau des Instagram-Accounts(00:12:36) Kritik an Katzenzucht und ethische Bedenken(00:17:38) Vor- und Nachteile der Freigängerkatzenhaltung(00:21:32) Ehrenamtliches Engagement im Tierschutz(00:24:34) Notwendige Ausstattung für Wohnungskatzen(00:26:29) Kosten für Katzenhaltung und Tierarztbesuche(00:32:57) Unterschied zwischen Nass- und Trockenfutter(00:37:07) Nachhaltigkeit bei der Fütterung von Haustieren(00:44:41) Aufbau des Instagram-Accounts „Two Chaos Cats“(00:50:49) Tierschutz in Deutschland und im Ausland(01:03:29) Emotionale Erlebnisse mit Mister Mau als Raubtier(01:10:12) Abschließende Tipps für potenzielle Katzenbesitzer

Unser heutiger Gast, Nils, steckt jeden Monat viele Stunden Zeit in seine Leidenschaft. Für sie braucht er vor allem ein gutes Taktgefühl, ein noch besseres Gehör und einen Laptop mit passender Software. Ihr ahnt es vielleicht schon: In unserer heutigen Folge geht es um Musikproduktion, genauer gesagt die elektronische Musikproduktion. Was alles hinter dieser Leidenschaft steckt und wie man eigentlich darauf kommt, elektronische Musik zu produzieren, erzählt uns unser heutiger Gast Nils.  Nils ist übrigens auch allen üblichen Streaming-Plattformen unter dem Künstlernamen Nils Knapp zu finden. Also hört gerne mal rein. Links: Nils KnappTAFUME Du kennst jemanden, der eine spannende Leidenschaft hat und mit uns abnerden möchte? Schick uns gerne deine Gastvorschläge an info@talknerdytome-podcast.de