101 Jahre Des Filmes

In dieser Bonusepisode steht der kontroverse, aber bedeutende Propagandafilm "Triumph des Willens" von Leni Riefenstahl im Mittelpunkt. Es ist sicherlich eine Herausforderung, objektiv über diesen Film zu sprechen. Gerade deshalb ist es wichtig, den Film anzusehen, zu analysieren und darüber zu diskutieren. Genau das ist mein Ansatz in dieser Podcastepisode. Wir werden uns mit dem Film und seinen Hintergründen beschäftigen. Außerdem werde ich über Leni Riefenstahl sprechen - über ihr Leben, ihre Karriere als Regisseurin unter Hitler und wie sie sich nach dem Ende des Dritten Reiches neu erfunden hat. Riefenstahl polarisiert zweifellos. Dennoch hat sie zahllose Filmemacher inspiriert, von Charlie Chaplin bis hin zu George Lucas. Das hat natürlich seine Gründe, und wir wollen herausfinden, was das sein könnte

Wer denkt, dass Piratenfilme erst mit der "Pirates of the Caribbean" Reihe existieren, hat eine Menge verpasst. Insbesondere die 1950er und 1960er Jahre galten als die besten Jahre für das Piraten-Subgenre. Diese Perle der Filmgeschichte hat das ganze in Bewegung gebracht. Durchaus nicht der älteste Piratenfilm, aber der das Genre auf ein neues Level gebracht hat. "Captain Blood" ist nicht nur ein toller Abenteuerfilm, er ist auch der Durchbruch für den berühmt-berüchtigten Schauspieler Errol Flynn. Auch für Regisseur Michael Curtiz war es ein Achtungserfolg, der noch viele Klassiker, unter anderen "Casablanca", auf die Leinwand bringen sollte. "Captain Blood" oder "Unter Piratenflagge", so der deutsche Titel, ist ein rundum gelungener Klassiker und ein persönlicher Favorit. Nicht zuletzt auch wegen der Musik von Erich Wolfgang Korngold. Ein Fest für Augen und Ohren. Taucht mit mir ein in diesen fantastischen Film und erfahrt mehr über die Produktion sowie die Schlüsselpersonen, die diesen Film so einzigartig machen.

Diser Film hat ein ganzes Subgenre definiert: die Screwball-Komödie. Es ist eine witzige, dialogschwere 'Battle of the Sexes'. Clark Gable und Claudette Colbert sind hier als ungleiches Paar zu sehen. Ellie Andrews (Claudette Colbert) ist wohlhabend, aber unglücklich, da sie sich eingeengt fühlt. Peter Warne (Gable) ist ein arbeitsloser Journalist, der die große Story braucht. Natürlich treffen sie aufeinander und fahren gemeinsam quer durch Amerika, wobei sie selten einer Meinung sind. Teil Romcom, teil Road Movie, sind es die Gegensätze, die besonders Spaß machen. Auch die Nebencharaktere sind sehr gut geschrieben und machen Lust darauf, diesen Film immer wieder anzuschauen. Als Bonus gibt es Kurzbiografien der fast vergessenen großen Claudette Colbert, des 'Kings' Clark Gable und eines der erfolgreichsten und beliebtesten Regisseure der 1930er und 40er Jahre in Hollywood Frank Cabra. Außerdem schauen wir uns weitere Screwball Komödien an und welche ihr euch unbedingt mal anschauen solltet. 1934 war auch das Jahr, in dem der Hays Code, ein Zensurkodex für die Filme aus Hollywood, eingeführt wurde. Vor 1934 war er noch auf freiwilliger Basis angelegt, aber nur wenige Filmemacher haben sich daran gehalten. Sex and Violence sells, auch schon in den 1930ern. Aber ab dem 1. Juli 1934 wurde er für alle obligatorisch. Der Hays Code legte strenge Regeln für die Darstellung von Gewalt, Sex und anderen kontroversen Themen fest. Filme mussten bestimmte moralische Standards einhalten, um von den Zensurbehörden zugelassen zu werden. Viel Spaß mit dieser Episode

"King Kong zieht uns immer noch in seinen Bann, das zeigen nicht zuletzt die Kong-Filme der letzten Jahre, wie zum Beispiel "Kong - Skull Island" von 2017. Hier gehen wir jedoch zum Ursprung dieser faszinierenden Kreatur. Der Film kann meiner Meinung nach immer noch vollends überzeugen. Klar, den Spezialeffekten sieht man sein Alter an, aber die Atmosphäre, die der Film ausstrahlt, ist selten so gelungen. Eines der Filme, bei dem die richtigen kreativen Leute zur genau richtigen Zeit zusammengetroffen sind. Ein absoluter Glücksfall in der Filmgeschichte! Also lasst uns zusammen nach Skull Island gehen und beleuchten, warum dieser Film es geschafft hat, so populär zu werden. Als Bonus dieser Episode werde ich euch vier weitere Kong-Filme präsentieren. Dabei spannen wir einen Zeitraum von insgesamt 90 Jahren. Da können wir auch sehen, was für eine Wandlung Kong durchgemacht hat, wie er zum Leben erweckt wurde und wie sich seine Persönlichkeit über die Jahre entwickelt hat. Viel Spass beim Hören."

The Dark Old House ist eine geniale Horrorkomödie von Universal Studios. Regisseur James Whale hat mal so eben zwischen dem Kultklassiker "Frankenstein" und "The Invisible Man" diese Perle rausgehauen. Schräge Charaktere, düstere Atmosphäre und typisch britischer Humor. Ein vergessenes Werk, das nur durch die grosse Anstrengung von Regisseur Curtis Harrington überhaupt zu sehen ist. Macht euch eine schöne Tasse Tee und kommt mit mir in the dark old house.

Es gibt Filme, die sind nicht nur gut sind, sondern auch bahnbrechend. So wie Fritz Lang’s Meisterwerk «M Eine Stadt sucht einen Mörder» nicht nur eine mutige Geschichte über einen Kindermörder, der in einer Grossstadt sein Unwesen treibt, auch die Verwendung von Ton hat es so vorher in keinem Film gegeben. Tonfilm war noch in den Kinderschuhen und Fritz Lang stand dem kritisch gegenüber. Aber er hat eingesehen, dass er entweder nachgibt und auch Tonfilme dreht oder seine Regiearbeit an den Nagel hängt. Was herauskam, ist faszinierend und packend. So ganz nebenbei wurde der Tonfilm auch erwachsener. «M» funktioniert noch heute. Es bedient die Urängste einer jeden Familie, trotzdem verurteilt der Film nicht. Die Menschen sind multidimensional und zeigt, dass Licht und Schatten in jedem Menschen existiert. Ein spannender Thriller über einen Serienmörder, den es so auch noch nicht in der Filmgeschichte gab. Trotzdem ist auch ein gewisser Humor vertreten, was den ganzen Film auch abrundet. Peter Lorre hat hier seinen Durchbruch, eine Tour de Force Performance, die mitreisst und zum Nachdenken anregt. Die zentrale Frage ist auch, muss so ein Mensch sterben oder braucht er Hilfe? Eine Frage, die uns bis heute bei so einem emotionsgeladenen Thema beschäftigt. Auch technisch kann der Film überzeugen und Filmemacher auf der ganzen Welt studieren noch heute «M» und lassen sich inspirieren. Ich lade euch hiermit ein zu erfahren, warum «M» so ein Meilenstein der Filmgeschichte ist und vielleicht der beste Deutsche Film aller Zeiten ist. Viel Spass beim Zuhören.

Wir bewegen uns mit dieser Episode auf ein neues Jahrzehnt zu. Das heisst auch, dass wir die grosse Stummfilmzeit der 1920er hinter uns lassen und zum ersten Mal in diesem Podcast einem Tonfilm uns widmen. Der Film gehört zu einem Genre, das ohne den Ton fast undenkbar ist: der Kriegsfilm. Im Jahr 1930 kamen zwei grosse Kriegsfilme heraus, die sich mit dem Ersten Weltkrieg beschäftigen. Zum einen „All Quiet On The Western Front“ (Im Westen Nichts Neues). Ein Antikriegsfilm, der zurecht ein wichtiger Klassiker des Genres ist. Eine grosse Hollywoodproduktion, die Sinnlosigkeit des Krieges gut einfängt. Der andere, um den es hier geht, ist eine deutsche Produktion „Westfront 1918“. Leider etwas vergessen, ist dieser Film aber genauso wichtig. Besonders das Chaos des Krieges, der Hunger, der nicht nur an der Front, sondern auch in der Heimat umhergeht, wird hier sehr gut beleuchtet. Regisseur Georg Wilhelm Pabst findet hier eindrückliche Bilder. In dieser Episode spreche ich über „Westfront“, aber auch was dieser Film von „All Quiet“ unterscheidet. Ausserdem spreche ich über den Zwillingsfilm „Kameradschaft“ der zwar nicht vom Krieg selbst handelt, aber von der Zeit danach. Wie zwei Nationen miteinander umgehen, die sich noch vor ein paar Jahren feindselig gegenüberstanden. Und was tut man, wenn es auf der anderen Seite eine Katastrophe passiert? Wenn „Westfront“ düsterer daherkommt, dann ist "Kameradschaft“ etwas versöhnlicher. Zum Schluss schauen wir auf das Leben von G.W. Pabst und seine grössten Werke. Es gibt viel zu erfahren und zu erkunden.

Für den letzten Film der 1920er habe ich einen der ungewöhnlichsten Filme herausgesucht. Es ist ein, mit nur 17 Minuten der wahrscheinlich kürzeste von allen 101 Filmen, die ich in diesem Podcast vorstelle. Als erster grosser Surrealistischer Film ist dieses Werk wie eine Art Fiebertraum.  Die Zusammenarbeit von Luis Buñuel mit dem exzentrischen Künstler Salvador Dalí ist legendär. Was herauskam, ist ein Film, der sich nicht rational erklären lässt. Vielmehr funktioniert er wie ein Traum (oder auch Alptraum). Ich empfehle euch diesen Film zu schauen, bevor ihr den Podcast hört, da ich auf bestimmte Szenen eingehe. Als Bonus werde ich noch einen kleinen Abriss von der Filmkarriere des Filmemachers Luis Buñuel geben. Der Surrealismus liess ihn nie ganz los und gerade in seinen späteren Jahren schaffte er grosse Klassiker mit Themen, die noch jetzt aktuell sind. Viel Spass

Auch wenn mit "The Jazz Singer" der erste Tonfilm 1927 herauskam, waren die Filme 1928 noch weitgehend als Stummfilme gedreht worden. Gerade in Europa kamen die ersten Tonfilme erst 1929/30 heraus. Zum Glück, ansonsten wäre dieses Meisterwerk hier so nicht entstanden. "Die Passion der Jungfrau von Orleans" ist ein grandioser und emotionaler Film, der seinesgleichen sucht. Gerade die Performance von Maria Falconetti als Jeanne d'Arc ist eine der beeindruckendsten in der gesamten Filmgeschichte. Der dänische Regisseur Carl Theodor Dreyer hat der französischen Heiligen hiermit ein filmisches Denkmal gesetzt. Gerade seine Nahaufnahmen geben uns hier ein Einblick in die Leiden der Jeanne. Dazu kommt ein rasanter Schnitt. Über 1300 Einzelszenen hat man hier verwendet. Der Film ist nach wie vor eine Tour de Force und hat nichts von seiner Eindringlichkeit eingebüsst. Ein absolutes Meisterwerk, das sich lohnt, wieder entdeckt zu werden. Als kleines Extra habe ich noch 4 andere Filme über Jeanne d'Arc mir angesehen. Kommt ein anderer Film an dieses Meisterwerk überhaupt annähernd heran? Viel Spass beim Hören.

Diese Episode ist etwas länger geworden. Zum einen geht es um das Filmjahr 1927. Das Jahr als der Tonfilm herauskam und die Industrie nachhaltig verändern wird. Aber der Stummfilm ist noch nicht tot, im Gegenteil: Einige der besten Filme aller Zeiten kamen in diesem Jahr heraus. Filme wie "Metropolis" von Fritz Lang, der erste grosse Science-Fiction-Film, der auch Jahrzehnte Filme inspiriert hat. Oder das über 5-stündige epochale Meisterwerk "Napoleon" von Abel Gance. Ein immer noch unerreichtes Werk über das Leben von Napoleon Bonaparte. Und dann gibt es auch Dokumentationen über Städte. Einen habe kann ich euch sehr empfehlen: "Berlin - Sinfonie der Grossstadt" von Walter Ruttmann. Ein experimenteller Dokumentarfilm, der einen ganzen Tag in Berlin zeigt. Ruttmann geht es darum, Berlin nicht nur als Stadt, sondern als ein lebender Organismus zu zeigen. Eine faszinierende Zeitreise in einem innovativen und zukunftsorientierten Berlin zwischen 2 grossen Kriegen. Der zweite Film, den ich euch ans Herz legen möchte, ist der wahnsinnig schöne und gefühlvolle "Sunrise - a Song of two humans" von F.W. Murnau. Es ist der erste Film, den Murnau in den USA gedreht hat. Er hatte völlige Kontrolle über die Produktion. Was herauskam, ist vielleicht sein bestes Werk. Alle Emotionen werden angesprochen: Man lacht, man weint, man fiebert mit. Am Ende kullert die ein oder andere Träne. Es zeigt, wie viel Kraft in einem Stummfilm stecken kann, dass wir nicht unbedingt Dialoge brauchen, um Charaktere vollkommen zu verstehen. Natürlich ist die Schauspielleistung von Janet Gaynor hier hervorzuheben, die für diese Darstellung den ersten Oscar als beste Hauptdarstellerin überhaupt gewonnen hat. Ich wünsche euch viel Spass mit dieser speziellen Episode.

Als kleines Extraschmankerl habe ich den weltweit ersten Langspiel-Animationsfilm Made in Germany: "Die Abenteuer des Prinzen Achmed. Und dieser Silhouettenfilm von 1926 ist auch noch sehr unterhaltsam gemacht. Eine Geschichte die von den "Märchen aus Tausendundeiner Nacht" inspiriert ist, hat sie mit dem Scherenschnitt eine ganz eigene Stilistik, die so ganz anders ist als die Disney Filme. Aber, wow, wie gelungen! Regisseurin und Scherenschnittexpertin Lotte Reiniger kreierte hier ein Meisterwerk das auch nach fast 100 Jahren zum Träumen einlädt. Falls euch dieser Film gefällt, auf YouTube gibt es noch ein paar ander, jedoch kürzere Filme von Lotte Reiniger zu erleben. Unter anderen auch der charmante Nivea Creme Werbespot "Das Geheimnis der Marquis" https://youtu.be/4e5ZDfKokQ8

Zurück zum Slapstick. Buster Keaton gilt als eines der grössten seiner Zunft. In "The General" war Buster Keaton auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Es hat auch die teuerste Einstellung in der Stummfilmära. Dazu hat der Film auch einen unglaublichen Witz und Charme, auch wenn Buster Keaton nie lacht... Als Bonus gibt es noch einen kleinen Abriss von seinem bewegten Leben. Keine Sorge, es gibt ein Happy End. Viel Spass

Wenn wir über klassische Filme in den 1920ern reden, kommen wir über einen Film nicht hinüber heraus: Panzerkreuzer Potemkin. Eigentlich als Film anlässlich des 20. Jahrestages der Russischen Revolution von Stalin in Auftrag gegeben, entpuppt sich dieses Werk als Meilenstein der Filmgeschichte. Insbesondere die 'Odessa Treppen' Sequenz ist hier hervorzuheben. Für mich schockierend und faszinierend zugleich. Auch hier ein Pflichtfilm für jeden Filmschaffenden und Cineasten. Viel Spass

Deutschlands Filme in den 20ern sind bahnbrechend, dieser auch. F.W. Murnau hat mit 'Nosferatu' ein Meilenstein des Horrorfilmes geschaffen. Hier zeigt er seine Fähigkeiten im Drama. Ein alternde Hotelportier wird ersetzt,die Folgen sind gravierend. 'Der Letzte Mann' ist eindrucksvoll gespielt von Emil Jennings. Die Kameraarbeit von Karl Freund revolutionär. Und wenn Hitchcock in Murnau ein Mentor sieht, dann können wir uns vorstellen was Murnau für ein Stellenwert in der Filmgeschichte einnimmt. Viel Spass.

Wie kein anderes Genre assoziieren wir Slapstick mit dem Stummfilm. Hier ist ein Klassiker mit einem Image, dass alle kennen: Der Mann, der an der Hochhausuhr hängt. Einige Leute sind sogar in Ohnmacht gefallen als dieser Film rauskam. Schliesslich dachte man ja auch, dass alles echt war. Auch nach 100 Jahren weiss der Film noch zu begeistern und einen Namen zu feiern, der leider etwas untergegangen ist: Harold Lloyd. Viel Spass

Wir gehen zurück nach Skandinavien, wo ich euch einen Meilenstein des Dokumentar- und Horrorfilmes vorstellen möchte. In Häxan geht es um die Hexenverfolgung im Mittelalter. Technisch sehr aufwendig inszeniert ist es gerade die Detailversessenheit des Regisseurs Benjamin Christensen die hier heraussticht. Das kann herauskommen, wenn man einem Visionär volle Kontrolle gibt. Gleichzeitig ist es auch der teuerste skandinavische Stummfilm. Dieses Werk weiss immer noch zu begeistern. Viel Spass

Zum ersten Mal gehen wir in die USA. Dieser frühe Vertreter des Antikriegsfilmes hat es in sich. Gleich die Anfangssequenz zeigt Hauptdarsteller Rudolph Valentino in einem provozierenden Tango-Tanz. Aber auch die Geschichte reisst mit, episch angelegt und mit State of the Art Tricktechnik ist dieses Werk ein bewegender Film, der noch immer zu uns spricht in Bezug auf Krieg und deren Auswirkung. Auch wenn der Film grösstenteils in Vergessenheit geraten ist, hat er es dennoch verdient wiederentdeckt zu werden. Als kleines Spezial werde ich in dieser Episode Rudolph Valentinos Leben beleuchten und die wichtigsten Eckdaten mit euch teilen. Viel Spass mit dieser Episode

Ein Film aus Schweden, der wahrscheinlich in neue Massstäbe in Beziehungskomödien setzt: Erotikon aus Schweden. Ernst Lubitsch hat gesagt das dieses Werk ein Schlüsselfilm für ihn war. "Erotikon" setzt auf Andeutungen und Doppeldeutigkeiten, gepaart mit Ironie und Esprit.

Ein Einblick in das Geburtsjahr des Kinos. Ein Amerikanischer Erfinder hat den Grundstein gelegt, aber 2 Französische Brüder haben mit ihren kurzen Filmen für Aufregung gesorgt. Über 1000 Filme von der ganzen Welt haben sie zusammengetragen. Eher wie kleine Dokumentationen, von Stadtfahrten und Menschen beim Arbeiten. Ein anderer Franzose hat das Potential erkannt und zeigte das wir nicht unbedingt auf der Erde bleiben müssen, auch den Mond können wir zeigen. Film regt die Phantasie an und lässt uns träumen. Aber auch Skandalfilme gab es früh in der Geschichte. Ein Meisterwerk kam 1915 aus Amerika das auch zu der damaligen Zeit umstritten war. Technisch auf einem ganz neuen Level, aber inhaltlich etwas fragwürdig. Und Deutschland? Haben wir auch Filme gemacht? Ja, nicht irgendwelche. Ziemlich bedeutungsvolle sogar. Einen möchte ich hier vorstellen. Das Expressionistische Meisterwerk"Das Cabinet des Dr. Caligari" von 1919. Viel Spass mit der ersten offiziellen Ausgabe von 101 Jahre des Filmes!

Hallo mein Name ist Christian und das hier ist der Intro - Podcast. Hier erfährst du ein bisschen mehr über mich und warum ich diesen Podcast ins Leben gerufen habe. Viel Spass