Gitarrenfunk

Björn Nonnweiler singt über Liebe, seine Stadt, den Sommer und alles, was sein Leben so bietet. Reinhardt Mey und Hannes Wader „schauen dabei um die Ecke“.

Klaus Rothkegel komponiert Musik für Gitarre. Seine Einflüsse stammen aus der Klassik, aber er bezieht Inspiration aus verschiedenen Stilen. Im Interview spricht er von seinem Respekt vor der tradierten Form der Gitarre. Am Ende der Episode stellt er sein Stück "Eternal Love" vor.

Christian Rosenau stellt sein neues Album vor, spricht darüber, wie seine Stücke entstehen und wie für ihn Literatur und Musik zusammenhängen.

Ein Gespräch mit dem Komponisten und Gitarristen Malte Vief über AC/DC, Klassik und einem magischen A-Dur Akkord!

Zwei musikalische Perlen, die das Licht der Welt erblickt haben und nun ihr Publikum suchen. Teja Gerken und Frank Fröhlich mit neuen Alben.

Gespräch mit Jacques Stotzem über seinen Kompositionsstil und seinen Weg als Berufsmusiker

Der Satz aus einer Plattenkritik im Magazin „Rolling Stone“ aus dem Jahr 1968 ist eine faszinierend-tragische Vorhersage. „Hendrix ist umwerfend, und ich hoffe, er ist als Erster auf dem Mond. Wenn er so weitermacht, schafft er das bestimmt.“ Hendrix war vieles – aber nie Mittelmaß. Er lebte ohne Rückfahrkarte. Er hat es im musikalischen Sinn auf den Mond geschafft, und im menschlichen Sinne ist er auf der Erde zerbrochen.

Stellen wir uns den nächtlich verlassenen Bahnhof in Hamm (Hamm??? Eine Stadt in NRW!) vor. Ein Typ mit einer Gitarre stolpert aus dem Zug, lächelt verklärt und will uns sein frisch im Zug komponiertes Stück vorspielen. Nachdem wir sicher sind, dass der Mann nicht völlig durchgeknallt ist, hören wir die Weltpremiere seines Songs „Train to Düsseldorf“.

Joe Pass spielte Jazz mit unvergleichlicher Technik und verhalf der Soloimprovisation auf der Gitarre zu Höhenflügen. Dabei war sein Leben alles andere als ein durchgängiger Höhenflug.

Es gibt wohl kaum einen Song, in dem sich jüngere Rock- und Bluesgeschichte so verdichtet, wie in Eric Claptons „Layla“. Hier die Geschichte eines Dreiecksverhältnisses und eines Songs im Wandel

Die Bourrée aus der Lautensuite ist eines der bekanntesten „Gitarrenstücke“ Bachs und reiht sich in die „Greatest Hits“ der Gitarrenliteratur ein. Es ist ein kleines Stück aus einem riesigen Universum der Kompositionen eines Genies.

„Let it be“ markiert als Song und als Album das Ende der Beatles. Hier die Geschichte eines Traumes und der Missverständnisse …

Ein Rundgang durch die Ausstellung beim Guitar Summit 23 in Mannheim. Im Interview sind Gesprächspartner von Baton Rouge mit einem besonderen Gitarrenmodell, AER mit einer neuen Verstärkergeneration und Acoustic Music Books mit Verlagsneuheiten.

Ladislav Padzdera spricht über sein neues Album, über Freundschaften und über Hell-Dunkel Malerei in der Barockzeit.

Heike Matthiesen präsentiert mit dem Album „Guitar Divas“ besondere Musik in einer meisterinnenhaften Interpretation.

Die aktuellen Alben von Lutz Konradt und Jürgen Saalmann vor.

Alex Boldin hat sein erstes Album veröffentlicht. Im Podcast spricht er über Musik, Komposition und Tunings.

Sieben Weltwunder, sieben Töne der Tonleiter, sieben Tage in der Woche .... und nun auch sieben Soloalben von Ian Melrose. Der sieb(!)zigjährige spricht über das Zusammenspiel mit Musikerkolleg:innen, über seine Arrangements und darüber, was es mit dem "melrosian Touch" auf sich hat.

Er ist Musiker, Songschreiber und Produzent. Nun hat Pivo Deinert mit "Der schönste Weg" erstmals einen Song aus eigener Feder und eigenem Sologitarrenspiel und eigenem Gesang und in deutscher Sprache vorgelegt. Sehr hörenswert!

Joscho Stephan über Django, Etiketten, Improvisation und Üben