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La nueva danza o danza expresionista tuvo un enorme desarrollo en la República de Weimar, dado que en Alemania, a diferencia de Rusia o Francia, no existía una tradición de ballet. Pronto se identificó con los principios de la lebensreform, el movimiento social que postulaba por el regreso a la naturaleza. La colonia-jardín Hellerau en Dresde o el sanatorio Monte Veritá en Suiza se convirtieron en laboratorios de experimentación de un nuevo lenguaje coreográfico. En este capítulo abordamos la trayectoria de Rudolf von Laban (1879 – 1958), que inventó un sistema de notación dancístico, y de Mary Wigman (1886 – 1973), Gret Palucca (1902 – 1993) y Harald Kreutzberg  (1902 – 1969), que participaron en el espectáculo de clausura de los Juegos Olímpicos organizados por el III Reich de 1936. Nos acompaña la música de Richard Wagner y Carl Orff entre otros.Escuchar audio

Al igual que Isadora Duncan se había inspirado en las figuras de las cerámicas griegas para proponer una danza del futuro, fueron muchas las bailarinas que se fijaron en el imaginario oriental para componer sus propias coreografías. Aunque en un primer momento se trataba de la excusa perfecta para bailar semidesnudas ante los ojos voraces del público, algunas de estas artistas trataron de ir un poco más allá: estudiaron las religiones asiáticas, reinterpretaron sus ritos y actuaron con músicos folclóricos. A partir de la década de 1920 Mata Hari (1876 – 1917) y Tórtola Valencia (1882 – 1955) ya habían dejado paso a Joséphine Baker (1906 – 1975), que también fue una estrella de la canción.Escuchar audio

A imitación de los Ballets Rusos surgieron en Europa numerosas compañías similares. En España, donde Serguéi Diáguilev y su troupe habían pasado largas temporadas, el fenómeno coincidió con un momento de efervescencia cultural conocido como la Edad de Plata. Bailaoras, compositores, poetas y artistas protagonizaron un renacimiento de la danza. La Argentina (1890 - 1936), La Argentinita (1898 - 1945) y Vicente Escudero (1988 - 1980) exploraron las raíces del flamenco al mismo tiempo que dialogaban con la modernidad. El amor brujo de Manuel Falla es el primero de una serie de ballets españoles, entre los que también se encuentran los de Ernesto Halffter y Gustavo Pittaluga.Escuchar audio

Después de la Primera Guerra Mundial Sérguei Diáguilev dio un nuevo impulso a su compañía. Entonces empezó a trabajar con artistas como Pablo Picasso, Jean Cocteau, Natalia Goncharova o Marie Laurencin. Léonide Massine (1896 – 1979) montó Parade de Erik Satie y El sombrero de tres picos de Manuel de Falla y Bronislava Nijinska (1891 – 1972), hermana del famoso bailarín, Las bodas de Igor Stravinsky. El último de los coreógrafos de los Ballets Rusos, George Balanchine (1904 – 1983), es el padre del ballet en EEUU.Escuchar audio

En las primeras décadas del siglo XX, al mismo tiempo que surgían las vanguardias artísticas en Europa, el empresario y mecenas Serguéi Diáguilev revolucionó el mundo de la danza. La aparición del cine, el auge del cabaret y las Exposiciones Universales habían creado un nuevo tipo de espectador: un público que reclamaba experiencias más estimulantes. Diáguilev comprendió que el ballet no podía seguir encorsetado por los tutús de las bailarinas. Debía ser una obra de arte total, en la que sumaran sus esfuerzos músicos, libretistas y escenógrafos. Michel Fokine (1880 – 1942) y Vaslav Nijinsky (1889 – 1950) fueron los primeros coreógrafos de la compañía que estrenó, entre muchas otras obras maestras, El pájaro de fuego y La consagración de la primavera de Igor Stravinsky.Escuchar audio

Su influencia en la historia de la danza moderna y el ballet contemporáneo es innegable. Reacia a que se filmaran sus creaciones, apenas se conservan veinte segundos de película: la vemos en un jardín, ataviada con una túnica, bailando como una bacante. Sin embargo, son muchos los testimonios escritos sobre las impresiones que causaban sus obras en el público. Isadora Duncan (1878-1927) abrió escuelas en Alemania, Francia, EEUU, Grecia y la URSS y reivindicó el movimiento natural del cuerpo como expresión de la voluntad del individuo. Frédéric Chopin, Franz Schubert o Franz Liszt fueron algunos de sus compositores predilectos.  Escuchar audio

Al margen de la tradición romántica del ballet, en los barracones de las ferias y en los teatros populares, Loïe Fuller (1862-1928) no sólo fue la pionera de una larga lista de bailarinas revolucionarias, sino también una precursora en la aplicación de efectos especiales modernos. En sus espectáculos usó por primera vez la luz eléctrica, los rayos X y algunos materiales radiactivos. Aunque se ha dicho que no tenía un gran sentido musical, la coreógrafa recurrió a piezas de Richard Wagner, Jacques Offenbach o Alexander Skriabin.Escuchar audio

En este episodio, titulado El legado del Réquiem, vamos a explorar cómo esta obra ha calado en muchos compositores de los siglos XIX y XX, así como en la cultura popular contemporánea. Además de ser una obra programada por doquier por su buena aceptación, es indudable que los compositores del siglo XIX también recibieron su irradiación e influencia. Veremos también que el réquiem de Mozart sigue sonando en películas, series y videojuegos,  particularmente en escenas en las que se necesita crear una sensación funesta de inquietud y temor que la banda sonora consigue potenciar. Con obras de Mendelssohn, Verdi, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten, Rimski Korsakov y Mozart.Escuchar audio

Si en el episodio anterior viajamos con el Réquiem de Mozart por Europa y llegamos a cruzar el Atlántico para trazar su presencia en las Américas, en el programa de hoy seguimos tras las huellas del Réquiem, pero hoy nos centraremos en la recepción que ha tenido en la Península Ibérica –España y Portugal– desde los inicios del siglo XIX. Para profundizar en ello nos acompaña de nuevo en el estudio el musicólogo Miguel Ángel Marín, autor del ensayo El réquiem de Mozart. Una historia cultural.Con obras de W.A. Mozart, Nicolo Jomelli, Donizetti, J. Haydn y Pergolesi.Escuchar audio

En este episodio vamos a viajar de la mano del Réquiem de Mozart por la Europa del siglo XIX, y también por las Américas, pues la obra como veremos, llegó a países como Estados Unidos, Venezuela o Brasil.Con obras de W.A. Mozart, Schubert, Franz Xaver Mozart, Cherubini, J.S. Bach, Nunes García y Neukomm.Escuchar audio

En este quinto episodio vamos a centrarnos en la gran cantidad de arreglos musicales a los que ha dado lugar una obra tan popular como el Réquiem de Mozart, en particular durante el siglo XIX, cuando la música solo podía ser conocida y disfrutada con la interpretación en vivo.  Con obras de Mozart, Süssmayr, Lizst, Czerny, Thalberg y Lichtenthal Escuchar audio

En este episodio, de título provocador, vamos a abordar los problemas de la autoría que generó esta obra inacabada. El debate comenzó, con bastante virulencia, en las décadas de 1820 a 1840, y ha seguido vivo hasta hoy. Para profundizar en él, nos acompaña de nuevo en el estudio el musicólogo Miguel Ángel Marín.Con obras de Mozart, Schumann, Brahms, Schubert y Gregory Spears.Escuchar audio

En este episodio nos centraremos en las diferentes texturas vocales presentes en el Réquiem de Mozart. También nos detendremos en la influencia que tuvieron sobre esta misa de difuntos otras obras de compositores coetáneos y anteriores a Mozart.Con obras de Mozart, Haendel, Gossec y Michael Haydn.Escuchar audio

En este episodio comenzaremos a analizar en profundidad el Réquiem centrándonos en aspectos como la estructura, la instrumentación y la relación de la música con el texto. Veremos también que en el Réquiem se dan continuidades con la tradición europea de escritura sacra y también algunas rupturas e innovaciones que se deben específicamente al talento mozartiano.Con obras de Mozart, Ockeghem y Tomás Luis de Victoria.Escuchar audio

En este primer episodio ofreceremos una panorámica de lo que los oyentes van a poder escuchar a lo largo de estos ocho programas centrados en el Réquiem de Mozart. Para ello contamos con la presencia en el estudio de Miguel Ángel Marín, musicólogo y autor del ensayo El Requiem de Mozart. Una historia cultural. Él nos ayudará a despejar mitos y leyendas sobre esta obra tan célebre, a entender el contexto en el que fue compuesto y a profundizar tanto en la producción mozartiana de música sacra como en los encendidos debates sobre la autoría del Réquiem que se desencadenaron en el siglo XIX. Con obras de Salieri, Mozart, Johann Georg Reutter y Maurice Duruflé.Escuchar audio

Octavo y último programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Recapitulamos lo que ha sido este viaje de descubrimiento y aprovechamos para escuchar la música de algunas compositoras que no han podido escucharse en capítulos anteriores, así como obras fundamentales de algunas protagonistas previas.ELOISA DE LA PARRA: Barcarola (4’16) Ana Vega ToscanoONIA FARGA: Aplec-Sardana (3’29) Daniel Blanch · Kalina MacutaEMMA CHACÓN: Sonata romàntica op. 72 (I. Joventut) (5’21) Trío RodinPAQUITA MADRIGUERA: Humorada (1’52) John WilliamsMª TERESA PRIETO: Canciones modales (6’03) Patricia Castro, Aurelio ViribayMARÍA RODRIGO: La copla intrusa (7’36) Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. José Luis Temes, directorMONTSERRAT CAMPMANY: Poemas de Cuyo - I Día de la Fiesta en Tanuyán (3’34) Marta Blanco, mezzosoprano, Fabio Mazzitelli, flauta, Marcela Méndez, arpaMARÍA DE PABLOS: Sonata romántica, Tempo de minuetto y Allegro con fuoco (12’07) Alicia Calabuig, Iván López López, Javier Albarés, Marta Hernando JiménezMARÍA GREVER: Despedida (4’08) Javier Camarena, Ángel RodríguezEscuchar audio

Séptimo programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Hoy hablamos de tres compositoras americanas, una venezolana, la más conocida, Teresa Carreño, una argentina, Celia Torrá, y una mexicana, la más popular de todo este ciclo, María Grever.TERESA CARREÑO: Una larme, Op. 5 (3.16) Alexandra Oehler,TERESA CARREÑO: Vals gayo 4’49) Clara Rodríguez, pianoTERESA CARREÑO: Mi Teresita (4’07) Isabel Dobarro,TERESA CARREÑO:Serenata para orquesta de cuerdas, 1º movimiento Andante con moto (4’30) "The President's Own" United States Marine Chamber Orchestra, Col. Jason K. Fettig, directorTERESA CARREÑO: Cuarteto para cuerdas (6’53) Jennifer Leckie y Rasa Mahmoudian, violines, Seth Pae, viola Tom y Clowes, celloCELIA TORRÁ:  Sonata para piano, II movimiento Adagio (8’56) Melina MarcosCELIA TORRÁ: Suite Incaica i En piragua (4’57) Orq. Nac. de Música Arg. Juan de Dios FilibertoCELIA TORRÁ: Sinfonía entrerriana (5’42) Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, Celia Torrá, directoraMARÍA GREVER: Júrame (3’32) José MojicaMARÍA GREVER: Muñequita linda (2’42) Alfredo KrausMARÍA GREVER: What Difference a Day Makes (2’34) Dinah WashingtonEscuchar audio

Quinto programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Hoy hablamos de dos compositoras, que, teniendo una obra muy apreciable en su juventud, abandonaron la composición los últimos años de su vida. MARÍA DE PABLOS: Seis Canciones: Yo voy soñando caminos… (4.16) Blanca Gómez, Puerto González MARÍA DE PABLOS: Castilla (4’) Orquesta Sinfónica de Castilla y León, José Luis Temes, director MARÍA DE PABLOS: Sonata romántica, 2º mov. Andante appassionato (4.22) Alicia Calabuig, Iván López López, Javier Albarés, Marta Hernando Jiménez MARÍA DE PABLOS: Dos apuntes musicales españoles. Nro. 2 para cello y orquesta (10.04) Aldo Mata, cello, Orquesta Ibérica de Cámara, José Luis Temes, director MARÍA DE PABLOS: Seis canciones españolas: De los tormentos del amor (2.49) Marta Knörr, Aurelio Viribay ROSA GARCÍA ASCOT: Cielo bajo. (3.12) Orquesta Sinfónica Ibérica, José Luis Temes, director ROSA GARCÍA ASCOT: Petit Suite. I mov. Allegro, y II mov. Poco adagio molto expressivo (5.37) Paula Ríos ROSA GARCÍA ASCOT: Canción de cuna. Preludio (El de los muñecos) y Allegro (4.04) Ignacio Clemente ROSA GARCÍA ASCOT: Tres canciones para trío de viento (5.11) Isabel Díaz, Francisco Fernández Vicedo, Patricia Pazos ROSA GARCÍA ASCOT: Española (3.17) Samuel Diz ROSA GARCÍA ASCOT: Movimiento para piano y orquesta (3.10) Ignacio Clemente, Orquesta Sinfónica Ibérica, José Luis Temes, directorEscuchar audio

Quinto programa dedicado a compositoras del ámbito hispano. Hoy hablamos de Mª Teresa Prieto, quien desarrolló su carrera musical en México, pero que nunca olvidó sus raíces asturianas. MARÍA TERESA PRIETO: Cuadros de la Naturaleza. Asturias (2.52) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Cuadros de la Naturaleza. México (4.15) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Seis melodías (12.02) Adriana Viñuelas, Elisa Rapado MARÍA TERESA PRIETO: Chichen Itzá (7.32) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Sinfonía Breve (14.30) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Sinfonía nº 3 de la Danza Prima, I mov. (7.13) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Cuarteto Modal (2.57) Cuarteto DIapente MARÍA TERESA PRIETO: Tema variado y fuga (9.30) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, director MARÍA TERESA PRIETO: Sinfonía Asturiana (6.20) Orquesta de Córdoba, José Luis Temes, directorEscuchar audio